La XXII edición de los premios Goya tuvo como protagonista, para sorpresa de muchos, a La soledad, de Jaime Rosales. Pocos le dieron relevancia a sus tres candidaturas por esa manía de clasificar las películas según el número de premios a los que optan. Es sorprendente que no se den cuenta de que los Goya (y cualquier otro premio) a la mejor película y la mejor dirección valen por todos los demás.

Esos dos junto con el de mejor actor revelación fueron los galardones del largometraje de Jaime Rosales que considero, como dije en su momento, una de las mejores películas que vi el año pasado. Para mi supuso una gran alegría porque el reconocimiento se lo lleva un cine nuevo, osado e innovador, amén de insólito en nuestro país. Los académicos podían no haberse mojado y votar lo ampliamente aceptado por el público (El orfanato), la enésima película reivindicativa de la Guerra Civil (Las trece rosas) o la seguridad del artista consagrado (Siete mesas de billar francés). En su lugar escogieron lo sencillo y original; el criterio fue elegir el mejor cine.

Jaime Rosales, al recoger el premio, habló de la importancia de la paternidad, desvió el mérito hacia su equipo al mencionar la polivisión (la principal innovación formal de La soledad), recomendó una de las mejores películas de la historia del cine, Ladrón de bicicletas, y dijo que “desde la radicalidad de su lenguaje (La soledad) también pretende despertar emociones y buscar un público”. Eso es exáctamente lo que sentí al verla.

Algo está cambiando en el cine español.

Bienvenidos a nosoydirectordecine.com. Después de mucho marear la perdiz por fin inauguro el blog que tenía en mente desde hace más de un año. Echando un vistazo atrás no puedo empezar sin dar las gracias a mi amigo David Alayón de PisitoenMadrid, que ha comprobado lo coñazo que puedo llegar a ser sin quejarse y que gracias a él puedo escribir este post. También merece mi consideración Jaime, el ballener0 más colgado de internet con su furiacontralamáquina, que, como David, ha ayudado lo suyo. Por último y antes de entrar en materia le mando un beso a Miriam para compensar un poquito todo lo que me ha dado estos últimos años.

No me gustan demasiado las listas. Parecen arrojar un juicio definitivo y la vez son personales y subjetivas. Muchas veces el mismo que la hace puede no estar de acuerdo con ella al día siguiente. Sin embargo, he de reconocer que es inherente a la persona comparar cosas y establecer lo que más o lo que menos nos gusta. Por eso y porque soy un pelín contradictorio voy a poner las cinco películas estrenadas el año pasado en España que más me han gustado.

Ha habido muchas películas buenas en el 2007 pero si me tengo que quedar con cinco éstas son las elegidas. Hay triple empate en el segundo puesto.

1. Ratatouille: Brad Bird ya demostró su talento en El gigante de hierro y en Los increíbles, pero ninguna de ellas le salió tan redonda como este peliculón. Con una impresionante puesta en escena que aprovecha todos los recursos de las últimas tecnologías de animación digital, Ratatouille cuenta la historia de una rata con un talento innato para la cocina que acaba de chef nada menos que en París. El genial Anton Ego, los gags al estilo Buster Keaton o la escena final con cientos de ratas cocinando coordinadas convierten esta película en una obra maestra de la animación, lo más divertido y emocionante que vi en 2007.

2. Promesas del Este: David Cronenberg y Viggo Mortensen juntos de nuevo con resultados mejores que en su anterior colaboración, Una historia de violencia. Como era de esperar de Cronenberg es sangrienta y seca, pero no era tan obvio que fuese original en su retrato de la mafia rusa (¿qué no hemos visto a estas alturas de mafias?) ni que los personajes fuesen tan sólidos y creibles. Mortensen lo clava como tipo duro (qué cara de peligroso tiene) y pelea en pelotas en una escena de libro.

2. Zodiac: Nunca me ha convencido del todo David Fincher y fui a ver Zodiac con escepticismo. Me llevé una grata sorpresa con un guión preciso como un reloj filmado con sobriedad, y eso que algunas escenas, como las de los asesinatos, eran propensas al exceso. Dos horas y media acompañando obsesiones (la de Graysmith, la del inspector Toschi, la de Zodiac) que pasan rapidísimo y dejan cierta desazón, parecida a la que debió experimentar el protagonista al final de la historia. Sólo una pega: alternaría el orden de las dos últimas escenas.

2. Cartas desde Iwo Jima: Más que un director consagrado Clint Eastwood es una leyenda. Lleva dirigiendo casi cuatro décadas y a sus setenta y muchos sigue haciendo buen cine. Cartas desde Iwo Jima es la historia de una de las batallas más importantes de la II Guerra Mundial contada desde la perspectiva japonesa, complementa a Banderas de nuestros padres, su homóloga del lado americano, y es mucho mejor. A pesar de su estilo clásico es una película arriesgada (se estrenó japonés con subtítulos) y da la sensación de que ni los mismos japoneses se hubieran retratado tan fielmente y con tanta humanidad, lo que da una idea de lo grande que es este director.

3. La soledad: La mejor película española del año es también la más osada y extraordinaria. Se sirve de la Polivisión (la pantalla se divide y da dos puntos de vista de una misma situación) para hablar de desgracia, incomunicación y cómo no, soledad. Detras del hiperrealismo y el tono distante y frío se esconden personajes con verdaderos sentimientos, más expuestos de lo que parece. Es triste y desgarradora, como la vida misma, y quizás por ello le falte esperanza. Entre esta y Las horas del día, Jaime Rosales apunta como uno de los mejores directores de nuestro país.

Ahora os toca a vosotros ¿Coincidís en alguna? ¿En cuál me he colado? Comentad, comentad.