dirigida por Clint Eastwood
escrita por Nick Schenk
interpretada por Clint Eastwood, Bee Vang y Christopher Carley

Hay gente que sabe contar chistes. Nace con ese don y convierte cualquier chascarillo barato en la cima del humor. Unos días estará más expresivo e ingenioso y otros no tanto, pero si le sigues la pista y prestas atención cuando se arranca con el típico de Lepe, acabarás riéndo seguro. Clint Eastwood ha demostrado con creces que sabe contar historias apoyándose en la imagen. Si se es paciente y se asume que no siempre se puede estar inspirado, pasarán películas como El intercambio para que lleguen otras como Gran Torino.

Walt Kowalski es un hombre solitario, atormentado por un pasado atroz que condiciona su visión del mundo (¿os suena?). La única persona capaz de entenderle, su mujer, muere antes de dar comienzo la película. Obligado a vivir solo en un barrio cada vez más dominado por extranjeros (Hmong sobre todo), Walt es un vestigio de otro tiempo que se resiste a adaptarse o desaparecer. Sus nuevos vecinos le forzarán a replantearse todo aquello que ha vertebrado su vida desde que participó en la guerra de Corea.

Os propongo un ejercicio: despojad por un momento a la película de la puesta en escena, quedaos con el guión ¿No son manidas hasta decir basta las fórmulas de las que se vale? ¿Por qué, entonces, funciona tan bien? Yo diria que por dos motivos principalmente: la actuación de Clint Eastwood y su dirección.

Eastwood es natural, sincero, actuando, lo que confiere una presencia constante y humana a sus personajes. Me sentí plenamente identificado con Sue que, a pesar de recibir insultos varias veces por frase, devuelve una sonrisa franca al anciano que parece decir “eres un cascarrabias testarudo con un orgullo casi tan grande como tu corazón”.

Y es curioso cómo no hay demasiados acontecimientos en Gran Torino. Un par de tiroteos, otro par de enfrentamientos tensos y poco más. El foco está puesto en la relación entre Walt y sus vecinos, en especial Thao, que pasa de ser un indeseable a alumno y finalmente nieto. El director tiene a menudo magníficas soluciones visuales, como una reja que representa un improvisado confesionario, en una sencilla y eficaz dirección que aprovecha el potencial de los actores transformando un posible tedio en un relato como mínimo interesante.

Clint Eastwood posee un estilo limpio y directo, consolidado con los años, que le ha valido la mención de clásico. Su lenguaje es propio de alguien en una etapa de la vida en que se necesitan blancos y negros porque no se dispone de tiempo que perder con los grises. Aprendemos de sus fábulas y es lógico pues tiene mucho que enseñar y sabe cómo hacerlo. A la mayoría nos podría haber parecido ridículo el atuendo folclórico de los Hmong de haberlo visto al principio de la película, pero, ¿quién se atreve a pensar eso mismo cuando aparece al final?