Yo lo tengo claro: la casualidad gobierna nuestras vidas. A raíz de la sorprendente victoria de Estados Unidos frente a España en la Copa Confederaciones, he estado repasando esta mañana los principales medios digitales norteamericanos. En el Los Angeles Times, debajo de las congratulaciones por el paso a la final, me encuentro con esto: “La Academia, en una tentativa comercial, dobla el número de candidatas a mejor película”. El titular es tendencioso un rato, dándo los motivos de la decisión sin que nadie competente se haya pronunciado en esa línea. Interpretar en vez de informar: periodismo del siglo XXI.

Van a necesitar una pantalla más grande

De hecho, el presidente de la Academia Sid Ganis ha dejado claro este punto: “puede aumentar el interés de la audiencia, pero ése no es el objetivo”. Parece que la cuestión reside en que “tener 10 nominaciones a mejor película permitirá a los votantes incluír algunas de las fantásticas películas que aparecen en otras categorías de los Oscar pero que han sido descartadas para la carrera por el gran premio”. ¿Quiere decir esto que me creo el discurso de Ganis? No, incluso comparto la postura del LA Times; lo que ocurre es que esto es un blog de opinión, no informativo.

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Tags: 10, 10 nominadas, academia, mejor película, Oscar, sid ganis

Quentin Tarantino cumple hoy 46 años. Ya no es el joven rebelde y enérgico que dejo k.o. al mundo del cine con su ópera prima Reservoir Dogs, sólo para rematarlo definitivamente con la obra más influyente de los noventa, Pulp Fiction; pero si ha dejado de serlo es sólo por lo de joven. Tarantino se niega a madurar, lo que tanto en cine como en música o literatura se entiende como la preponderancia de temas “serios” y problemas “reales” en una obra. Al menos cachondeo de algunos, Tarantino responde con un irreverente ¡y una mierda!. Hace bien, parte de su personalidad consiste en no tomarse las cosas demasiado en serio.

¡¿Qué te quentin Tarantinooorl?!

El punto álgido de la filmografía de este director es Pulp Fiction sin ninguna duda. Es donde sus motivos y temas alcanzan una armonía perfecta con su estilo. Su mejor guión de lejos, su mejor trabajo de dirección y las mejores interpretaciones de muchos de los actores que en ella participan. ¿Cuándo ha tenido John Travolta tanto gancho delante de una cámara? ¿En qué otra película ha sonado tan contundente Samuel L. Jackson? ¿Ha habido un papel más inspirado de Uma Thurman que el de Mia Wallace?

... and you will know my name is the LORD...

Desde entonces ha realizado tres grandes proyectos, algo desiguales: Jackie Brown, Kill Bill y Death Proof. Jackie Brown es una gran película que cuenta una historia de amor poco habitual con su poco habitual estilo. No veo una repetición a la baja de Pulp Fiction en esta más lineal y pausada tercera película del director, más bien consagra su forma y se confirma como algo más que un director-Macarena.

Las otras dos tienen en común la todavía más descarada (si cabe) copia de los clichés de géneros que venera su director, y si bien ambas son un ejercicio de condescendiente onanismo intelectual, Kill Bill consigue implicar al espectador en un universo ajeno y Death Proof no.

Ahora viene la enjundia de mi razonamiento: me preocupa el descenso gradual de la mirada de Tarantino hacia su ombligo. La crítica, el público y sus compañeros de profesión le han encumbrado a unas alturas desde las que puede que sólo se vea a sí mismo. Su reciente experimento con Robert Rodriguez, Grindhouse (del que formaba parte la mencionada Death Proof), gustase o no tenía un tufillo autoindulgente que daba susto, y espero que no se convierta en hábito.

¿Qué será, será...?

Malditos bastardos se estrena el 21 de agosto de este año a nivel mundial, y se encuentra en fase de post-producción. Tarantino podía aprovechar el día de su aniversario para reflexionar y así, cuando tenga que volver a la sala de montaje el lunes, lo haga con el ánimo de contar historias sin tener que demostrar nada a nadie, ni siquiera a él mismo. Espero que esté a tiempo.

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Aprovechando el estreno de Vicky Cristina Barcelona he decidico dedicarle un post a las películas de Woody Allen que más me gustan. No es sencillo elegir y tampoco quiero hacer una lista definitiva, así que he escogido cinco, que es un número lo suficientemente alto para no sufrir mucho por los descartes, y las he ordenado cronológicamente. De todas formas, lo más seguro es que si hiciera esta misma lista mañana incluyese otras. Soy de lo más voluble.

Annie Hall. La típica película que nunca premiaría la Academia se llevó cuatro Oscar de los grandes. Es un compendio de los motivos a los que vuelve una y otra vez durante su filmografía y uno de los mejores ejemplos de su sentido del humor único. He soñado toda mi vida con hacerle a más de uno lo que Alvy Singer al de la cola del cine.

Manhattan. Nunca lució tan bien Nueva York como en esta romántica película, donde los adultos se comportan como críos inseguros que juegan a quererse; de hecho, la única que tiene la cabeza en su sitio es la adolescente Tracy. Precioso blanco y negro de Gordon Willis.

Zelig. Falso documental, extraño y arriesgado casan poco con divertidísimo, pero Allen lo consigue. Recuerdo que la primera vez que la vi tuve que rebobinar varias veces porque riéndome de algo no me enteraba de lo siguiente.

La rosa púrpura de El Cairo. Amor por el cine es lo que desprende esta película en todo su metraje. El plano final de Mia Farrow llorando es de visionado obligatorio para cualquier cinéfilo.

Delitos y faltas. Probablemente mi favorita. La crudeza y la lógica rotunda de su mensaje te deja extasiado. Entendedme: se tiene la sensación de haber asistido a un cursillo acelerado de verdades verdaderas, directo y sencillo, pero demoledor. Y eso a uno le provoca una admiración y alegría enormes.

¿Cuáles son vuestras preferidas?

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Cannes, ese festival. “El más importante”, “el más prestigioso”, “todo director codicia la Palme d’OR“; eso dicén. También dicen que no sólo hay cine en Cannes, que forma parte del tinglado el lujo, la frivolidad, el famoseo, el ‘glamour’… Yo, poco puedo decir: no he ido nunca (ver nombre del blog) y por tanto no tengo ni idea de las películas en competición; por eso, a diferencia de otros premios, no escribo sobre Cannes.

A vueltas con mis fantasías imagino la fecha en que, en los festivales de cine, entre la crítica incluyan bloggers. Me veo sentado muchas horas al día únicamente viendo películas; divertido, apludiendo o abucheando al final de cada proyección; escribiendo sobre las primicias en el blog y apostando por la ganadora… Sí, no estaría mal ir a Cannes o Berlín o Venecia o San Sebastián. Qué barato es soñar, ¿no? Pues bien, hay gente que cobra por hacer eso. Toma ya. Y tienen la poca vegüenza de salirse de la sala o dormirse cuando no les gusta lo que ven. Doble toma ya a la profesionalidad.

“Pierde usted el rumbo, mi capitán”. Vale, enderezo: no es mi intención poner a caldo al crítico en general (profesión respetable) ni escribir un post autocomplaciente en el que disfrutar de mis ensoñaciones. El fin en realidad es proponer lo siguiente: que tenga cabida el blogger en los festivales de cine como nueva y poco costosa forma de difundirlos. Seríamos muchos los que estaríamos dispuestos a dar nuestra opinión con salario de guionista de Hollywood y el festival llegaría a mucha más gente. ¿Cómo seleccionarlos? Supongo que por el número de seguidores y la calidad de su bitácora. No soy yo quién debe decir si merezco ir por esto último, pero si es por lo primero me quedo en casa.

Por cierto, en Cannes ha ganado Entre les murs, de Laurent Cantet. Más información aquí.

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La lista de premiados de los Oscar sugiere que me hubiese forrado en una casa de apuestas, porque mi post anterior parece más una crónica que una opinión. Aunque puse mis preferencias también era lo que creía que iba a ganar, más o menos, pero por desgracia no me jugué ni un céntimo.

Un topicazo: “Los hermanos Coen fueron los triunfadores de la noche”. Mejor película, dirección y guión adaptado para la pareja; el éxito puede verse como un reconocimiento a su carrera, a su última película o a ambas cosas, dependiendo fundamentalmente de lo que nos haya gustado No es país para viejos. A mi bastante, pero tengo que verla una segunda vez para decidirme de forma definitiva (uno, que es por naturaleza irresoluto)

Otro topicazo: “Javier Bardem se convierte en el primer español en ganar un Oscar”. Eso, entre otras muchas cosas, le convierte en el actor español más internacional de la Historia del cine, y para ser justos se lo ha ganado a base de talento. Otra cosa ya es la empatía que produzca su persona (ninguna en mi caso), pero es innegable que es muy bueno en lo que hace. Por cierto, me gustó mucho su discurso de agradecimiento.

Hablando de actores patrios, se echó de menos un recuerdo a la memoria de Fernando Fernán-Gómez, ya que sí estuvieron presentes algunos actores europeos en el tradicional video que homenajea a los fallecidos ese año. Cómo no, Antonioni y Bergman tuvieron su hueco.

Por lo demás, merecidísimo el de Daniel Day-Lewis; Diablo Cody, de stripper a guionista con Oscar; mi amigo Harry Callahan estará echando humo porque el mejor montaje se lo llevó El Ultimatum de Bourne; el premio a la pequeñísima pero grande Once y su Falling Slowly, otro “sueño hecho realidad”; Cormac McCarthy aplaudió como loco cuando la adaptación de su novela recibió el Oscar.

Robert Boyle, Oscar honorífico, 98 años: Un diseñador de producción es el responsable del espacio en el que la acción y el significado del film convergen. La base del diseño es la verdad arquitectónica convertida en verdad emocional. Que tío más grande.

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La octagésima edición de los Oscar será en la madrugada de este domingo, y quiero aprovechar la ocasión para dar mi inútil voto a los que creo que deberían ganar. A pesar de la disparidad de opiniones que han generado las películas con más candidaturas, el nivel es muy alto y me ha costado decidirme. Un apunte: no he visto Michael Clayton, pero no creo que cambiara mucho mi decisión de lo contrario.

Mejor película

No es país para viejos (2007)

Expiación (2007); Juno (2007); Michael Clayton (2007)
Pozos de ambición (2007)

Todavía no estoy seguro de cuál ha sido para mi la mejor película de las nominadas. Juno es entrañable e inteligente, pero no está a la altura de Pozos de ambición o No es país para viejos. Mi Oscar va para esta última porque no he conseguido concluir si la de Anderson es una buena película o una extraordinaria.

Mejor director

Joel Coen, Ethan Coen

Paul Thomas Anderson, Tony Gilroy, Jason Reitman, Julian Schnabel

Por aquello de que la mejor película esté acompañada del mejor director y porque a los Coen le deben una por Fargo.

Mejor actriz

Ellen Page

Cate Blanchett, Julie Christie, Marion Cotillard, Laura Linney

Ellen Page ha hecho de Juno una adolescente que se las sabe todas y sin embargo es ingenua y divertida. Como dijo Roger Ebert, “dan ganas de abrazarla”.

Mejor actor

Daniel Day-Lewis

George Clooney, Johnny Depp, Tommy Lee Jones, Viggo Mortensen

Complicada categoría. Tommy Lee Jones es el motor de En el valle de Elah (2007), Viggo Mortensen hace una de las mejores actuaciones de su carrera, Johnny Depp confirma cantando que es uno de los grandes, pero el misántropo Daniel Plainview que interpreta Day-Lewis es demoledor. Alguno ha dicho que sobreactúa; no ha visto la misma película que yo.

Otras categorías

Aún a riesgo de repetirme diré que la mejor película de animación del año es, por goleada humillante, Ratatouille. Casi le daría también otro por el mejor guión original si no fuera por Diablo Cody y Juno; dejémoslo en empate. Mejor guión adaptado: no me mojo, que no he leído ninguna de las fuentes.

Para dar lugar a la polémica el mejor montaje es el de Christopher Rouse por El últimatum de Bourne. La fotografía iría para Robert Elswit, por su dura y sucia américa de principios de siglo en Pozos de ambición. La dirección artística de ésta también es ejemplar, pero no puedo olvidar el Londres victoriano de Dante Ferreti y Francesca Lo Schiavo en Sweeney Todd.

Por último, Javier Bardem se merece el de mejor actor secundario (aunque curiosamente no me sorprendió tanto su interpretación) y Alberto Iglesias, se lo merezca o no, que se lleve el de banda sonora por ser made in Spain.

Tags: anderson, bardem, coen, daniel day-lewis, ellen page, juno, no es país para viejos, Oscar, pozos de ambición, sweeney todd

La XXII edición de los premios Goya tuvo como protagonista, para sorpresa de muchos, a La soledad, de Jaime Rosales. Pocos le dieron relevancia a sus tres candidaturas por esa manía de clasificar las películas según el número de premios a los que optan. Es sorprendente que no se den cuenta de que los Goya (y cualquier otro premio) a la mejor película y la mejor dirección valen por todos los demás.

Esos dos junto con el de mejor actor revelación fueron los galardones del largometraje de Jaime Rosales que considero, como dije en su momento, una de las mejores películas que vi el año pasado. Para mi supuso una gran alegría porque el reconocimiento se lo lleva un cine nuevo, osado e innovador, amén de insólito en nuestro país. Los académicos podían no haberse mojado y votar lo ampliamente aceptado por el público (El orfanato), la enésima película reivindicativa de la Guerra Civil (Las trece rosas) o la seguridad del artista consagrado (Siete mesas de billar francés). En su lugar escogieron lo sencillo y original; el criterio fue elegir el mejor cine.

Jaime Rosales, al recoger el premio, habló de la importancia de la paternidad, desvió el mérito hacia su equipo al mencionar la polivisión (la principal innovación formal de La soledad), recomendó una de las mejores películas de la historia del cine, Ladrón de bicicletas, y dijo que “desde la radicalidad de su lenguaje (La soledad) también pretende despertar emociones y buscar un público”. Eso es exáctamente lo que sentí al verla.

Algo está cambiando en el cine español.

Tags: de sica, goya, jaime rosales, la soledad, ladrón de bicicletas

Bienvenidos a nosoydirectordecine.com. Después de mucho marear la perdiz por fin inauguro el blog que tenía en mente desde hace más de un año. Echando un vistazo atrás no puedo empezar sin dar las gracias a mi amigo David Alayón de PisitoenMadrid, que ha comprobado lo coñazo que puedo llegar a ser sin quejarse y que gracias a él puedo escribir este post. También merece mi consideración Jaime, el ballener0 más colgado de internet con su furiacontralamáquina, que, como David, ha ayudado lo suyo. Por último y antes de entrar en materia le mando un beso a Miriam para compensar un poquito todo lo que me ha dado estos últimos años.

No me gustan demasiado las listas. Parecen arrojar un juicio definitivo y la vez son personales y subjetivas. Muchas veces el mismo que la hace puede no estar de acuerdo con ella al día siguiente. Sin embargo, he de reconocer que es inherente a la persona comparar cosas y establecer lo que más o lo que menos nos gusta. Por eso y porque soy un pelín contradictorio voy a poner las cinco películas estrenadas el año pasado en España que más me han gustado.

Ha habido muchas películas buenas en el 2007 pero si me tengo que quedar con cinco éstas son las elegidas. Hay triple empate en el segundo puesto.

1. Ratatouille: Brad Bird ya demostró su talento en El gigante de hierro y en Los increíbles, pero ninguna de ellas le salió tan redonda como este peliculón. Con una impresionante puesta en escena que aprovecha todos los recursos de las últimas tecnologías de animación digital, Ratatouille cuenta la historia de una rata con un talento innato para la cocina que acaba de chef nada menos que en París. El genial Anton Ego, los gags al estilo Buster Keaton o la escena final con cientos de ratas cocinando coordinadas convierten esta película en una obra maestra de la animación, lo más divertido y emocionante que vi en 2007.

2. Promesas del Este: David Cronenberg y Viggo Mortensen juntos de nuevo con resultados mejores que en su anterior colaboración, Una historia de violencia. Como era de esperar de Cronenberg es sangrienta y seca, pero no era tan obvio que fuese original en su retrato de la mafia rusa (¿qué no hemos visto a estas alturas de mafias?) ni que los personajes fuesen tan sólidos y creibles. Mortensen lo clava como tipo duro (qué cara de peligroso tiene) y pelea en pelotas en una escena de libro.

2. Zodiac: Nunca me ha convencido del todo David Fincher y fui a ver Zodiac con escepticismo. Me llevé una grata sorpresa con un guión preciso como un reloj filmado con sobriedad, y eso que algunas escenas, como las de los asesinatos, eran propensas al exceso. Dos horas y media acompañando obsesiones (la de Graysmith, la del inspector Toschi, la de Zodiac) que pasan rapidísimo y dejan cierta desazón, parecida a la que debió experimentar el protagonista al final de la historia. Sólo una pega: alternaría el orden de las dos últimas escenas.

2. Cartas desde Iwo Jima: Más que un director consagrado Clint Eastwood es una leyenda. Lleva dirigiendo casi cuatro décadas y a sus setenta y muchos sigue haciendo buen cine. Cartas desde Iwo Jima es la historia de una de las batallas más importantes de la II Guerra Mundial contada desde la perspectiva japonesa, complementa a Banderas de nuestros padres, su homóloga del lado americano, y es mucho mejor. A pesar de su estilo clásico es una película arriesgada (se estrenó japonés con subtítulos) y da la sensación de que ni los mismos japoneses se hubieran retratado tan fielmente y con tanta humanidad, lo que da una idea de lo grande que es este director.

3. La soledad: La mejor película española del año es también la más osada y extraordinaria. Se sirve de la Polivisión (la pantalla se divide y da dos puntos de vista de una misma situación) para hablar de desgracia, incomunicación y cómo no, soledad. Detras del hiperrealismo y el tono distante y frío se esconden personajes con verdaderos sentimientos, más expuestos de lo que parece. Es triste y desgarradora, como la vida misma, y quizás por ello le falte esperanza. Entre esta y Las horas del día, Jaime Rosales apunta como uno de los mejores directores de nuestro país.

Ahora os toca a vosotros ¿Coincidís en alguna? ¿En cuál me he colado? Comentad, comentad.

Tags: cartas desde iwo jima, la soledad, películas 2007, promesas del este, ratatouille, zodiac