Más o menos a esta hora encendía ayer la televisión para comprobar si había empezado la gala de los Oscar. Acabé viendo entera la que ya es una gala historica porque, como sabéis, Kathryn Bigelow es la primera mujer en ganar un Oscar a la mejor dirección. Hay muchas formas de entrar en la historia; yo al menos puedo distinguir dos: hacer algo el primero o hacer algo de forma extraordinaria. Por buena que sea ‘En tierra hostil’, que en opinión de muchos lo es (yo incluído), está bastante claro que Bigelow no tiene un hueco reservado en los anales por su trabajo de dirección, aunque éste sea la causa directa. Me pregunto entonces qué relevancia tiene el hito, es decir, si hay una correlación entre la circunstancia y el estado presente y futuro de las mujeres directoras de cine, un campo donde los máximos responsables son hombres en una inmensa mayoría. Como dudo que exista una distinción de sensibilidad y talento inherente al sexo, lo lógico es que el tiempo equilibre la disparidad hasta que sólo el talento personal marque la inevitable diferencia. Pero, ¿Quiere decir el éxito de Bigelow que hay igualdad de oportunidades para que eso ocurra? ¿Es reflejo de un cambio o una mera curiosidad? La comunidad afroamericana parece que ya tiene su sitio fijo en la platea de nominados después de décadas xenofobia atávica. Igual la mujer lleva un camino paralelo, pero yo por ahora soy algo escéptico.

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La gala de los Goya de ayer fue una gala distinta. Libres del mal gusto de Corbacho y de los anuncios -sin auncios sí, La 1 no tiene anuncios, Dios bendiga a quien haga falta- había mucho terreno ganado. Si bien dos de las grandes candidatas estaban nominadas por inercia (’Agora’ del muy nominable Amenábar y el ‘El baile de la victoria’ o Trueba en las últimas) las otras dos eran muy buenas películas, ‘Celda 211′ (que ganó todos los importantes) y especialmente ‘El secreto de sus ojos’; volvió Almodóvar, sorpresa, un logro notable del presidente de la Academia con más repercusión en prensa y en la industria que en el público, poco interesado supondo en rencillas internas. Sin embargo la verdadera singularidad de la gala de ayer, récord de audiencia por cierto, estuvo en el inuadito discurso de Álex de la Iglesia, que por fin dejó la autocompasión, los piratas y el malo de Hollywood para la cháchara del backstage. Sigue leyendo »

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¿Habéis visto las nominaciones? Como ya dije aquí, este año los Oscar vienen con ración doble. El tirón del público es fundamental en Hollywood y la gala de sus premios perdía adeptos cada año. Colando 5 nominadas más a mejor película, pensaron en la Academia, la repercusión mediática sería mayor ya que entrarían en la disputa por la estatuilla los taquillazos, y por tanto habría más miradas pendientes de lo que ocurriese en el Kodak Theater. La jugada les ha salido redonda, porque es la edición que más expectación ha generado desde hace años.

"Tarantino me mira raro... ¿Le meto con la coleta?"

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Las mañanas de lunes son periódicos imposibles de leer sin doblarlos, café caliente, reverenciales “buenos días” y actualizaciones (de software y de vida, entre otras); cualquiera diría que tiro de estampa -americana, para más señas- pero es que uno estudió un año entero en un colegio internado de Reading, Inglaterra, y lo anglosajón le cala hondo. El caso es que las primeras horas de vigilia de la semana destilan noticia y saludable cháchara, siempre y cuando al mundo no le dé por despojarle a uno -un poco más- de la creencia en un dios que le importe un pito lo que le pasa los hombres (haitianos, concretamente). Otro mundo, el del cine, deja actualidad que comentar con entregas de premios: los Globos de Oro allí, el segundo aniversario de nosoydirectordecine aquí. Vayamos por partes.

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‘Paranormal Activity’ es el modesto debut como guionista y director de Oren Peli. Con claras reminiscencias de ‘El proyecto de la bruja de Blair’, la película pretende ser los restos del material grabado por un matrimonio que cree su casa dominada por una presencia sobrenatural. Largos planos estáticos en la oscuridad de la noche recogen la supuesta quietud hasta que la telequinesia hace su aparición. Por lo que cuentan, eso de grabarla con cámara digital le da un toque realista que acojona cosa bárbara.

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Yo lo tengo claro: la casualidad gobierna nuestras vidas. A raíz de la sorprendente victoria de Estados Unidos frente a España en la Copa Confederaciones, he estado repasando esta mañana los principales medios digitales norteamericanos. En el Los Angeles Times, debajo de las congratulaciones por el paso a la final, me encuentro con esto: “La Academia, en una tentativa comercial, dobla el número de candidatas a mejor película”. El titular es tendencioso un rato, dándo los motivos de la decisión sin que nadie competente se haya pronunciado en esa línea. Interpretar en vez de informar: periodismo del siglo XXI.

Van a necesitar una pantalla más grande

De hecho, el presidente de la Academia Sid Ganis ha dejado claro este punto: “puede aumentar el interés de la audiencia, pero ése no es el objetivo”. Parece que la cuestión reside en que “tener 10 nominaciones a mejor película permitirá a los votantes incluír algunas de las fantásticas películas que aparecen en otras categorías de los Oscar pero que han sido descartadas para la carrera por el gran premio”. ¿Quiere decir esto que me creo el discurso de Ganis? No, incluso comparto la postura del LA Times; lo que ocurre es que esto es un blog de opinión, no informativo.

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¡No-directores del mundo, prestad atención! ¡La oportunidad de descubrir al mundo vuestro desbordante talento ha llegado! Por fin podréis compartir con el resto de los hombres los visionario conceptos que rondan esas bulliciosas mentes: ya está aquí la VII edición de Notodofilmfest.

Efectivamente, hállome ligeramente hiperbólico, y tiene su explicación: por razones que no comprendo del todo, acojo con inusitado jolgorio la noticia de que se ha abierto el plazo de presentación de cortos para el Notodofilmfest. He sentido, de forma repentina, una extraña revelación que me decía que si concursaba, algo me iba a llevar. He visto el éxito llamar a mi puerta, en una forma indefinida pero tangible. Fortuna y gloria, como las que anhelaba el Doctor Jones, serían mías.

Por supuesto no tengo ni idea de lo que voy a enviar, y seguro que, como mucho y teniendo suerte, me llevo una palmadita en la espalda, pero uno no puede evitar dejarse llevar por el entusiasmo febril momentáneo. Además, sin un poco de autosugestión al final no hago nada.

Datos relevantes para los no-directores interesados:

1. Puedes presentar tantos cortometrajes como quieras.

2. La duración máxima permitida es 3 minutos y medio, con un peso no superior a los 20 megabytes.

3. Los cortos deben estar subtitulados en inglés si el idioma hablado es español y viceversa.

4. Fecha límite: 12 de enero de 2009 a las 12 del mediodía.

5. 60.000€ en total se repartirán entre las distintas categorías.

La dirección del festival corre a cargo de Nacho Vigalondo, exconcursante y exjurado del mismo, cortometrajista experimentado donde los haya y reciente director de cine gracias a Los cronocrímenes. Él y otros seis cineastas y no tan cineastas forman un jurado heterogéneo y en cierto sentido célebre: Jaime Rosales, Joaquín Reyes, Gracia Querejeta, Javier Fesser, Alberto Rodríguez y Luis Alejandro Berdejo. Como curiosidad notifico que todos ellos presentarán su corto en las mismas condiciones que el resto de los mortales.

Entrevista a Vigalondo aquí. Web oficial, con todo lo que hay que saber, here.

Y ahora, id y grabad hermanos.

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Cannes, ese festival. “El más importante”, “el más prestigioso”, “todo director codicia la Palme d’OR“; eso dicén. También dicen que no sólo hay cine en Cannes, que forma parte del tinglado el lujo, la frivolidad, el famoseo, el ‘glamour’… Yo, poco puedo decir: no he ido nunca (ver nombre del blog) y por tanto no tengo ni idea de las películas en competición; por eso, a diferencia de otros premios, no escribo sobre Cannes.

A vueltas con mis fantasías imagino la fecha en que, en los festivales de cine, entre la crítica incluyan bloggers. Me veo sentado muchas horas al día únicamente viendo películas; divertido, apludiendo o abucheando al final de cada proyección; escribiendo sobre las primicias en el blog y apostando por la ganadora… Sí, no estaría mal ir a Cannes o Berlín o Venecia o San Sebastián. Qué barato es soñar, ¿no? Pues bien, hay gente que cobra por hacer eso. Toma ya. Y tienen la poca vegüenza de salirse de la sala o dormirse cuando no les gusta lo que ven. Doble toma ya a la profesionalidad.

“Pierde usted el rumbo, mi capitán”. Vale, enderezo: no es mi intención poner a caldo al crítico en general (profesión respetable) ni escribir un post autocomplaciente en el que disfrutar de mis ensoñaciones. El fin en realidad es proponer lo siguiente: que tenga cabida el blogger en los festivales de cine como nueva y poco costosa forma de difundirlos. Seríamos muchos los que estaríamos dispuestos a dar nuestra opinión con salario de guionista de Hollywood y el festival llegaría a mucha más gente. ¿Cómo seleccionarlos? Supongo que por el número de seguidores y la calidad de su bitácora. No soy yo quién debe decir si merezco ir por esto último, pero si es por lo primero me quedo en casa.

Por cierto, en Cannes ha ganado Entre les murs, de Laurent Cantet. Más información aquí.

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La XXII edición de los premios Goya tuvo como protagonista, para sorpresa de muchos, a La soledad, de Jaime Rosales. Pocos le dieron relevancia a sus tres candidaturas por esa manía de clasificar las películas según el número de premios a los que optan. Es sorprendente que no se den cuenta de que los Goya (y cualquier otro premio) a la mejor película y la mejor dirección valen por todos los demás.

Esos dos junto con el de mejor actor revelación fueron los galardones del largometraje de Jaime Rosales que considero, como dije en su momento, una de las mejores películas que vi el año pasado. Para mi supuso una gran alegría porque el reconocimiento se lo lleva un cine nuevo, osado e innovador, amén de insólito en nuestro país. Los académicos podían no haberse mojado y votar lo ampliamente aceptado por el público (El orfanato), la enésima película reivindicativa de la Guerra Civil (Las trece rosas) o la seguridad del artista consagrado (Siete mesas de billar francés). En su lugar escogieron lo sencillo y original; el criterio fue elegir el mejor cine.

Jaime Rosales, al recoger el premio, habló de la importancia de la paternidad, desvió el mérito hacia su equipo al mencionar la polivisión (la principal innovación formal de La soledad), recomendó una de las mejores películas de la historia del cine, Ladrón de bicicletas, y dijo que “desde la radicalidad de su lenguaje (La soledad) también pretende despertar emociones y buscar un público”. Eso es exáctamente lo que sentí al verla.

Algo está cambiando en el cine español.

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Cuando, hace algo más de un año, murió Robert Altman, lamenté la pérdida pero asumí que a los 81 años la muerte es un hecho natural. Morir con 28 sin embargo es siempre trágico, pues significa que algo más allá del desgaste orgánico sesga una vida con mucho camino por andar.

El actor australiano Heath Ledger fue hallado muerto ayer en un apartamento de Manhattan, Nueva York. Ya sea un accidente o un suicidio, lo cierto es que se detiene definitivamente una carrera cinematográfica prometedora. No me detendré por tanto en las causas de su muerte y sí en su filmografía.

Después de aparecer en tres películas australianas y varias series, Ledger se dió a conocer a los 20 años por su papel en 10 razones para odiarte. De ahí pasó a El patriota, una película de Roland Emmerich (Indepence Day, Godzilla) sobre la Guerra de la Independencia de Estados Unidos en la que compartió cartel con Mel Gibson. Aunque llano y exagerado en mi opinión, este largometraje fue un cambio importante en su carrera, ya que dejó de un lado los roles de adolescente de cara bonita e interpretó a un personaje más serio: un joven que se alista para combatir a los ingleses sin el permiso de su padre y que sufre una experiencia familiar traumática.

Destino de caballero supuso una regresión al guaperas conquistador, pero inmediatamente le siguieron su breve actuación en Monster’s Ball y el remake Las cuatro plumas, evitando que se encasillara. La primera fue un éxito de crítica pero la segunda, junto con Ned Kelly y El devorador de pecados, pasaron desapercibidas. Tras el drama adolescente Los amos de Dogtown trabajó con el polémico Terry Gilliam en Los hermanos Grimm, una mezcla aburrida de los famosos cuentos de Jack y Wilhelm Grimm.

Ese mismo año se estrenó el largometraje de Ang Lee que le valió una nominación al Oscar y lo encumbró como actor: Brockeback Mountain. La controversia que la acompañó al tratarse de un western gay (injusta simplificación) ayudó a que los académicos se fijaran en el hombre detrás de Enis del Mar, vaquero solitario que descubre un amor prohibido que determina su vida. Sin apenas mover los labios o alzar la voz, con más gestos y miradas que palabras, demostró que sabía actuar, e incluso le compararon con Marlon Brando.

Queda por estrenar en España el biopic I’m not there. The Dark Knight, continuación de Batman Begins, verá la luz este verano; Joker será lo último que veamos encarnar a este actor.

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