Se acabaron las máquinas de Turing, el protocolo ARP, la forma normal de Chomsky, el direccionamiento indirecto y la madre que los parió. Falta el proyecto pero septiembre está cerca. Llegan nuevos aires con efecto estimulante, una nueva etapa que traiga lo que traiga, bienvenida sea. Me da igual si todo esto os la suda, it’s time to celebrate.

Junio y exámenes son dos voces inseparables para cualquier universitario (que nadie me venga con modernidades de Bolonia). Es la época del año en que sube la temperatura, el estrés, suben las horas de biblioteca, las faldas… Y baja el ocio, y con él, inevitablemente, el blog. No voy a cerrar el chiringuito, no me quitéis del reader, lo que haré será poner alguna cosa cuando me deje un hueco la durísima preparación que sufriré estas fechas para hacer de estos exámenes los últimos. O al menos los últimos que tengan algo que ver con la informática.

¿Alguna vez echáis de menos el colegio? Yo lo recuerdo con agrado y altas dosis de nostalgia. La universidad supuso un cambio y dejé atrás cosas para no recuperarlas nunca. Por supuesto que vinieron nuevas, pero el ser humano tiene cierta tendencia a llorar tiempos perdidos aunque esté a gusto en el presente.

Hay una escena de una maravillosa película que capta a la perfección el espíritu de una clase repleta de adolencentes inquietos y un profesor severo. Se realizó 30 años antes de que entrara en el colegio, y aun así me siento identificado con su protagonista; no soy testigo de la historia, estoy en verdad presente en ella. El director, cuando la rodó, no había olvidado ni un ápice de lo que es ser un zagal abrumado por el continuo cambio de la vida, sin rumbo entre circunstancias que no controla. Hablo de Los 400 golpes, la primera película de François Truffaut. Hablo de la siguiente escena, que ni siquiera es la mejor:

Pincha en la imagen para ver el video. Por alguna (estúpida) razón ya no dejan embeberlo.

¿A qué esperáis para comprarla, alquilarla, pedirla prestada?

Es curioso lo bien que encaja el título de mi post anterior con este. Como Indy, me sacudo el polvo acumulado, respiro hondo, y reanudo la aventura que dejé en standby hace tiempo. Mes y medio que agarrotan mis dedos y mis sesos, incapaces de coordinarse para escribir algo más interesante que explicaciones y excusas: ha sido la carrera, el proyecto, el temor a dejar de un lado el deber por culpa de la devoción… “¿y a mi eso que me importa?”, diréis, escasos lectores; “tu vida privada para ti, majo, que yo te leía porque me gusta el cine”. No os falta razón, asi que no me entretengo más en los pormenores de mi ausencia y prometo que nosoydirectordecine pero sí que seré un blogger, otra vez. Vale, no actualizaré a diario, pero lo suficiente como para que no se vuelva a pedir mi dimisión.

Hola, he vuelto.

Estas últimas semanas he ido al cine bastante. A Juno, a Pozos de ambición, dos veces a No es país para viejos y otras dos a Sweeney Todd. Mi idea era comentar todas ellas y sin embargo le he dedicado un post únicamente a esta última. La razón es que no puedo escribir sobre algo sino estoy convencido de mi opinión, y es muy frecuente en mi caso no saber a ciencia cierta si tal o cual película me parece buena o mala y porqué.

Lo que vengo haciendo en nosoydirectordecine son pseudo-críticas de los estrenos, aunque suelo evitar el término ‘crítica’ porque tampoco soy crítico de cine (alguno pensará que acabaríamos antes si dijera lo que soy). Esto me resulta muy fácil a veces y otras no tanto. Hay películas de las que salgo y mi juicio es cristalino, otras no sé qué pensar pero las dudas se despejan con el tiempo, están por supuesto las que al principio me convencen y luego no y viceversa, y en todos los casos un segundo o tercer visionado me ayuda a definirme.

El caso es que disfrutado mucho viendo tanto No es país para viejos como Pozos de ambición, y quería recomendarlas a todo aquel que me leyese pero no econtraba la forma ni la inspiración para hacerlo. En vista de que pasaba el tiempo y seguía sin animarme a escribir he querido al menos animaros a verlas y de paso divagar sobre porqué es tan difícil consolidar una opinión.

Al final, en esta vida hay que mojarse, así que prometo más actividad para esta semana que entra. Me conviene ahora que gracias a las menciones en pisitoenmadrid y furia mi número de visitas ha aumentado notablemente.

Para todos aquellos fans del chalado de Burton, la oportunidad que brinda hoy elmundo.es es única. A partir de las 12 de la mañana (es decir, dentro de unos minutos) se abre un chat con el director de Ed Wood o la inminente Sweeney Todd. Siento postear esto con tan poco tiempo de maniobra, seguro que más de uno se queda con las ganas al haber leído mi post tarde, pero es que un servidor se acaba de enterar.

Enviad vuestras preguntas aquí y esperad pacientes a que elija la vuestra entre las miles que seguro recibirá.

Inicié el blog con fuerza, y aunque pueda parecer que en los últimos días he flaqueado, nada más lejos de la realidad. Lo cierto es que he estado bastante tiempo escribiendo sobre Tiburón, de Spielberg, y una vez terminada la crítica he tenido que diseñar la página estándar para las películas comentadas y un logo molón. Estas dos últimas cosas casi me llevan más tiempo que la primera, pero ya está todo a punto.

Como habréis observado, esta imagen es nueva en el blog:

Hará las veces de estrella en las críticas y será el icono que acompañe al hasta ahora solitario http ¿mascota? ¿qué es eso?

Por otro lado, surge una nueva sección, que no categoría, de esas que van a la izquierda. Es un índice de las películas sobre las que he escrito, ordenado alfabéticamente. Sí, ahora sólo hay una y no hay necesidad de ordenar, pero espero que tengáis que darle a la ruedecilla del ratón algún día.

Sin más demora os dejo con Jaws:

Tiburón (1975), Steven Spielberg

Dirección: Steven Spielberg

Guión: Carl Gottlieb y Peter Benchley

Intérpretes: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Murray Hamilton.

El sol inclemente que calienta la playa no hace una excepción conmigo y me hace sudar; zambullirme en el agua es una reacción instintiva. Nado unos cuantos metros mar adentro disfrutando del contacto con el líquido que palia el bochorno. Observo el cielo, luego la playa; mi cabeza se queda en blanco mientras floto sin esfuerzo. De repente, un pensamiento alarmante me devuelve al mundo: ¿y si…? Miro a ambos lados y, al mirar hacia abajo, no puedo soportar ese abismo azul y regreso incómodo a la orilla. Tengo 12 años y miedo a ser devorado por un tiburón.

Esta experiencia personal, acerca de la inquietud que me invadía al sumergirme en el mar desde que vi Tiburón por primera vez, es un reflejo del impacto que esta película causó en el subconsciente de los bañistas de varias generaciones. Proporciona, además, la clave de su éxito: yo no veía el tiburón, lo intuía; allí sólo estaba yo y, sin embargo, en mi cabeza el gran blanco era tan real como el agua que me rodeaba. Durante la mayor parte de la película, el tiburón, aunque no se ve, sabemos que está ahí. Sugerir su presencia en lugar de mostrarlo es lo que aterroriza, pues no hay peor criatura que la que crea nuestra imaginación.[…]

Sigue leyendo…

Bienvenidos a nosoydirectordecine.com. Después de mucho marear la perdiz por fin inauguro el blog que tenía en mente desde hace más de un año. Echando un vistazo atrás no puedo empezar sin dar las gracias a mi amigo David Alayón de PisitoenMadrid, que ha comprobado lo coñazo que puedo llegar a ser sin quejarse y que gracias a él puedo escribir este post. También merece mi consideración Jaime, el ballener0 más colgado de internet con su furiacontralamáquina, que, como David, ha ayudado lo suyo. Por último y antes de entrar en materia le mando un beso a Miriam para compensar un poquito todo lo que me ha dado estos últimos años.

No me gustan demasiado las listas. Parecen arrojar un juicio definitivo y la vez son personales y subjetivas. Muchas veces el mismo que la hace puede no estar de acuerdo con ella al día siguiente. Sin embargo, he de reconocer que es inherente a la persona comparar cosas y establecer lo que más o lo que menos nos gusta. Por eso y porque soy un pelín contradictorio voy a poner las cinco películas estrenadas el año pasado en España que más me han gustado.

Ha habido muchas películas buenas en el 2007 pero si me tengo que quedar con cinco éstas son las elegidas. Hay triple empate en el segundo puesto.

1. Ratatouille: Brad Bird ya demostró su talento en El gigante de hierro y en Los increíbles, pero ninguna de ellas le salió tan redonda como este peliculón. Con una impresionante puesta en escena que aprovecha todos los recursos de las últimas tecnologías de animación digital, Ratatouille cuenta la historia de una rata con un talento innato para la cocina que acaba de chef nada menos que en París. El genial Anton Ego, los gags al estilo Buster Keaton o la escena final con cientos de ratas cocinando coordinadas convierten esta película en una obra maestra de la animación, lo más divertido y emocionante que vi en 2007.

2. Promesas del Este: David Cronenberg y Viggo Mortensen juntos de nuevo con resultados mejores que en su anterior colaboración, Una historia de violencia. Como era de esperar de Cronenberg es sangrienta y seca, pero no era tan obvio que fuese original en su retrato de la mafia rusa (¿qué no hemos visto a estas alturas de mafias?) ni que los personajes fuesen tan sólidos y creibles. Mortensen lo clava como tipo duro (qué cara de peligroso tiene) y pelea en pelotas en una escena de libro.

2. Zodiac: Nunca me ha convencido del todo David Fincher y fui a ver Zodiac con escepticismo. Me llevé una grata sorpresa con un guión preciso como un reloj filmado con sobriedad, y eso que algunas escenas, como las de los asesinatos, eran propensas al exceso. Dos horas y media acompañando obsesiones (la de Graysmith, la del inspector Toschi, la de Zodiac) que pasan rapidísimo y dejan cierta desazón, parecida a la que debió experimentar el protagonista al final de la historia. Sólo una pega: alternaría el orden de las dos últimas escenas.

2. Cartas desde Iwo Jima: Más que un director consagrado Clint Eastwood es una leyenda. Lleva dirigiendo casi cuatro décadas y a sus setenta y muchos sigue haciendo buen cine. Cartas desde Iwo Jima es la historia de una de las batallas más importantes de la II Guerra Mundial contada desde la perspectiva japonesa, complementa a Banderas de nuestros padres, su homóloga del lado americano, y es mucho mejor. A pesar de su estilo clásico es una película arriesgada (se estrenó japonés con subtítulos) y da la sensación de que ni los mismos japoneses se hubieran retratado tan fielmente y con tanta humanidad, lo que da una idea de lo grande que es este director.

3. La soledad: La mejor película española del año es también la más osada y extraordinaria. Se sirve de la Polivisión (la pantalla se divide y da dos puntos de vista de una misma situación) para hablar de desgracia, incomunicación y cómo no, soledad. Detras del hiperrealismo y el tono distante y frío se esconden personajes con verdaderos sentimientos, más expuestos de lo que parece. Es triste y desgarradora, como la vida misma, y quizás por ello le falte esperanza. Entre esta y Las horas del día, Jaime Rosales apunta como uno de los mejores directores de nuestro país.

Ahora os toca a vosotros ¿Coincidís en alguna? ¿En cuál me he colado? Comentad, comentad.