Hacia rutas salvajes (2007)

Dirección: Sean Penn

Guión: Sean Penn

Intérpretes: Emile Hirsch, Hal Holbrook, Catherine Keener, Vince Vaughn

Entrar en contacto directo con la naturaleza salvaje, un mundo virgen carente de la rutina y las obligaciones diarias, es algo que a la mayoría nos resulta atractivo. Pienso que la oportunidad de establecer una nueva vida en absoluta libertad, lejos de todo y todos, conecta con el deseo primario de dominar a placer nuestro destino. Sin embargo, no existe lugar en el mundo en el que huir de uno mismo y no afrontar aquello que nos tortura; Christopher McCandless (Emile Hirsch) se dió cuenta de eso demasiado tarde.

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Tags: emile hirsch, grizzly man, hacia rutas salvajes, into the wild, sean penn, werner herzog

Redrum. Redrum. Redrum.

Tony habla desde dentro de Danny Torrance. Con voz rota y tono constante repite el nombre de la habitación de la que Danny debía haberse mantenido alejado. Pero Danny entró, y ahora Tony ha salido con tanta fuerza que le domina por completo. Su madre, Wendy Torrance, duerme para no despertar en la pesadilla.

Redrum. Redrum. Redrum.

Danny ase el cuchillo que hay en la mesita pegada a la cama; pasa el pulgar por la hoja afilada ¿Se corta? Parece que no. Da media vuelta y con el cuchillo todavía empuñado coge el lápiz de labios que hay encima de la cómoda. Vuelve al lado de su madre, sólo que esta vez se enfrenta a la puerta que da al baño y empieza a escribir en letras grandes y rojas: REDRUM.

REDRUM. REDRUM. REDRUM.

Los gritos de Tony despiertan a Wendy, que sorprende a su hijo en estado de shock. Lo abraza con fuerza. Abre los ojos y lo que ve la llena de pánico; el espejo de la cómoda revela el misterio del cuarto rojo al invertir la palabra escrita por Danny: MURDER.

En ese preciso instante, alguien llama a la puerta…

El resplandor es mucho más que una película de miedo. Es un estudio de la esquizofrenia, del proceso de alienación de un hombre, en donde no se puede distinguir qué es real y qué no, quién ve y quién imagina. Stanley Kubrick le dió importancia a un género considerado menor a base de psicología, calculada tensión y un ambiente onírico plagado de imágenes inquietantes y cautivadoras. Se atrevió a ir más allá de las convenciones y se adentró en el cuarto rojo de la mente humana.

Tags: kubrick, nicholson, redrum, resplandor, shining

En el valle de Elah (2007)

Dirección: Paul Haggis

Guión: Paul Haggis

Intérpretes: Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon

Como pasó en su día con Vietnam, la ocupación de Iraq por parte del ejército norteamericano ha tenido un impacto profundo en la sociedad del país, generando controversia y reabriendo debates en torno a la guerra. El cine de los setenta denunció con un firme alegato antibélico el terror y la deshumanización que experimentaban los soldados en combate. De manera paralela aunque salvando las distancias con Apocalypsis now o El cazador, eso mismo viene a decirnos En el valle de Elah, la última película de Paul Haggis.

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Tags: crash, haggis, tommy lee jones, valle elah

Cuando, hace algo más de un año, murió Robert Altman, lamenté la pérdida pero asumí que a los 81 años la muerte es un hecho natural. Morir con 28 sin embargo es siempre trágico, pues significa que algo más allá del desgaste orgánico sesga una vida con mucho camino por andar.

El actor australiano Heath Ledger fue hallado muerto ayer en un apartamento de Manhattan, Nueva York. Ya sea un accidente o un suicidio, lo cierto es que se detiene definitivamente una carrera cinematográfica prometedora. No me detendré por tanto en las causas de su muerte y sí en su filmografía.

Después de aparecer en tres películas australianas y varias series, Ledger se dió a conocer a los 20 años por su papel en 10 razones para odiarte. De ahí pasó a El patriota, una película de Roland Emmerich (Indepence Day, Godzilla) sobre la Guerra de la Independencia de Estados Unidos en la que compartió cartel con Mel Gibson. Aunque llano y exagerado en mi opinión, este largometraje fue un cambio importante en su carrera, ya que dejó de un lado los roles de adolescente de cara bonita e interpretó a un personaje más serio: un joven que se alista para combatir a los ingleses sin el permiso de su padre y que sufre una experiencia familiar traumática.

Destino de caballero supuso una regresión al guaperas conquistador, pero inmediatamente le siguieron su breve actuación en Monster’s Ball y el remake Las cuatro plumas, evitando que se encasillara. La primera fue un éxito de crítica pero la segunda, junto con Ned Kelly y El devorador de pecados, pasaron desapercibidas. Tras el drama adolescente Los amos de Dogtown trabajó con el polémico Terry Gilliam en Los hermanos Grimm, una mezcla aburrida de los famosos cuentos de Jack y Wilhelm Grimm.

Ese mismo año se estrenó el largometraje de Ang Lee que le valió una nominación al Oscar y lo encumbró como actor: Brockeback Mountain. La controversia que la acompañó al tratarse de un western gay (injusta simplificación) ayudó a que los académicos se fijaran en el hombre detrás de Enis del Mar, vaquero solitario que descubre un amor prohibido que determina su vida. Sin apenas mover los labios o alzar la voz, con más gestos y miradas que palabras, demostró que sabía actuar, e incluso le compararon con Marlon Brando.

Queda por estrenar en España el biopic I’m not there. The Dark Knight, continuación de Batman Begins, verá la luz este verano; Joker será lo último que veamos encarnar a este actor.

Tags: brokeback mountain, heath ledger, joker, the dark knight

Finalmente los Oscar van a correr mejor suerte que los Globos de Oro después de que las aguas, revueltas por el sindicato de guionistas, hayan vuelto, parcialmente, a su cauce. En su octagésima edición, los premios más pretigiosos del séptimo arte están más abiertos que nunca; nadie tiene asegurado su estatuilla y esa competitividad añadirá interés a la gala de este año.

Estos son los nominados en las categorías principales:

Mejor película

Expiación (2007); Juno (2007); Michael Clayton (2007)

No es país para viejos (2007); Pozos de ambición (2007)

Mejor director

Paul Thomas Anderson - Pozos de ambición (2007)

Joel Coen, Ethan Coen - No es país para viejos (2007)

Tony Gilroy - Michael Clayton (2007)

Jason Reitman - Juno (2007)

Julian Schnabel - La escafandra y la mariposa (2007)

Mejor actor

George Clooney - Michael Clayton (2007)

Daniel Day-Lewis - Pozos de ambición (2007)

Johnny Depp - Sweeney Todd (2007)

Tommy Lee Jones - En el valle de Elah (2007)

Viggo Mortensen - Promesas del Este (2007)

Mejor actriz

Cate Blanchett - Elizabeth: La edad dorada (2007)

Julie Christie - Lejos de ella (2006)

Marion Cotillard - La Vie en Rose (2007)

Laura Linney - The Savages (2007)

Ellen Page - Juno (2007)

Mejor guión original

Diablo Cody - Juno (2007); Nancy Oliver - Lars and the Real Girl (2007); Tony Gilroy - Michael Clayton (2007); Brad Bird - Ratatouille (2007); Tamara Jenkins - The Savages (2007)

Mejor guión adaptado

Christopher Hampton - Expiación (2007); Sarah Polley - Lejos de ella (2006); Ronald Harwood - La escafandra y la mariposa (2007); Joel Coen, Ethan Coen - No es país para viejos (2007); Paul Thomas Anderson - Pozos de ambición (2007)

Javier Bardem (era previsible) está entre los nominados a mejor actor secundario, y si la cosa no cambia mucho será el primer español en llevarse un Oscar. En el resto de candidaturas no hay favorita y, a falta de ver la mayoría, no tengo preferidas. Por ahora me gustaría que ganase Brad Bird el Oscar a mejor guión original y a la mejor película de animación; tiene bastantes posibilidades. Más adelante tendréis el resto de preferencias, cuando haya visto las que quedan por estrenar en España que, como casi todos los años, llegan tarde.

Todas las nominaciones, aquí.

Tags: 2007, anderson, bird, coen, no es país para viejos, nominados, Oscar, pozos de ambición, ratatouille

Para todos aquellos fans del chalado de Burton, la oportunidad que brinda hoy elmundo.es es única. A partir de las 12 de la mañana (es decir, dentro de unos minutos) se abre un chat con el director de Ed Wood o la inminente Sweeney Todd. Siento postear esto con tan poco tiempo de maniobra, seguro que más de uno se queda con las ganas al haber leído mi post tarde, pero es que un servidor se acaba de enterar.

Enviad vuestras preguntas aquí y esperad pacientes a que elija la vuestra entre las miles que seguro recibirá.

Tags: chat, ed wood, elmundo, sweeney todd, tim burton

Los crímenes de Oxford (2008)

Dirección: Alex de la Iglesia

Guión: Jaime Guerricaechevarría y Alex de la Iglesia

Intérpretes: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Burn Gorman

¿Azar o certeza? ¿Casualidad o causalidad? ¿Qué rige el universo, la lógica de los números o el capricho de lo absurdo? El recién estrenado thriller de Alex de la Iglesia apunta alto con su osado planteamiento y su entresijo matemático. En un género en el que se ha visto de todo, Los crímenes de Oxford es una ambiciosa película que pretende verdaderamente estimular la materia gris del espectador. Lo cierto es que se asiste interesado a un sibilino desarrollo, aunque sea, finalmente, un producto más convencional de lo que aparenta.

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Tags: alex de la iglesia, crímenes oxford, elijah wood, john hurt, leonor watling

Pike Bishop (William Holden) es el líder de un grupo de forajidos que se gana la vida asaltando trenes y robando bancos en el tardío oeste. La mayoría están viejos y cansados, llevan mucho tiempo haciendo lo mismo, pero eso no les ha hecho perder sus principios. Entre ellos figura el de defender a un amigo cueste lo que cueste.

Por eso le duele tanto a Pike y a los suyos ver como vejan y humillan a su compañero Ángel (Jaime Sánchez), arrastrado cruelmente por el coche del despótico y cobarde General Mapache (Emilio Fernández), un mejicano con pocos escrúpulos y mucho poder.

God I hate to see that! - exclama Pike cuando observa con rabia la tortura a la que están sometiendo a su amigo.

No more than I do - le contesta Dutch (Ernest Borgnine).

Intentan sin éxito pagar a Mapache para que les devuelva a Angel, pero el mezquino bigotudo se niega a deshacerse de su preciado juguete, y su ejército evidencia que intentar otra cosa sería un suicidio.

Media vuelta y a ahogar las penas en un burdel, intentando prolongar lo inevitable, ocultar lo evidente, callar lo que todos saben. Pero no por mucho tiempo. Pike, después de desahogarse en la lujuria, se viste, le da un trago a la botella de whisky y pierde la mirada por un momento… Se cuelga su revolver y entra en la habitación donde Lyle y Tector (Warren Oates y Ben Johnson, respectivamente) se lo han montado con una mejicana que reclama su dinero. Mira a uno, después a otro. Se entienden.

Let’s go - dice Pike entre dientes, que no puede obviar la verdad por más tiempo.

Why not? - responde Lyle, hablando por él y por todos.

Estas palabras, con sus gestos y miradas, otorgan una entidad dramática fundamental a la última escena de esta maravilla de Sam Peckinpah que es The Wild Bunch (Grupo salvaje). Los cuatro hombres caminan juntos para enfrentarse a su destino, porque no queda sino defender aquello en lo que creen; joder, lo primero es lo primero, a un amigo no se le deja solo.

Tags: borgnine, grupo salvaje, holden, peckinpah, wild bunch

Inicié el blog con fuerza, y aunque pueda parecer que en los últimos días he flaqueado, nada más lejos de la realidad. Lo cierto es que he estado bastante tiempo escribiendo sobre Tiburón, de Spielberg, y una vez terminada la crítica he tenido que diseñar la página estándar para las películas comentadas y un logo molón. Estas dos últimas cosas casi me llevan más tiempo que la primera, pero ya está todo a punto.

Como habréis observado, esta imagen es nueva en el blog:

Hará las veces de estrella en las críticas y será el icono que acompañe al hasta ahora solitario http ¿mascota? ¿qué es eso?

Por otro lado, surge una nueva sección, que no categoría, de esas que van a la izquierda. Es un índice de las películas sobre las que he escrito, ordenado alfabéticamente. Sí, ahora sólo hay una y no hay necesidad de ordenar, pero espero que tengáis que darle a la ruedecilla del ratón algún día.

Sin más demora os dejo con Jaws:

Tiburón (1975), Steven Spielberg

Dirección: Steven Spielberg

Guión: Carl Gottlieb y Peter Benchley

Intérpretes: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Murray Hamilton.

El sol inclemente que calienta la playa no hace una excepción conmigo y me hace sudar; zambullirme en el agua es una reacción instintiva. Nado unos cuantos metros mar adentro disfrutando del contacto con el líquido que palia el bochorno. Observo el cielo, luego la playa; mi cabeza se queda en blanco mientras floto sin esfuerzo. De repente, un pensamiento alarmante me devuelve al mundo: ¿y si…? Miro a ambos lados y, al mirar hacia abajo, no puedo soportar ese abismo azul y regreso incómodo a la orilla. Tengo 12 años y miedo a ser devorado por un tiburón.

Esta experiencia personal, acerca de la inquietud que me invadía al sumergirme en el mar desde que vi Tiburón por primera vez, es un reflejo del impacto que esta película causó en el subconsciente de los bañistas de varias generaciones. Proporciona, además, la clave de su éxito: yo no veía el tiburón, lo intuía; allí sólo estaba yo y, sin embargo, en mi cabeza el gran blanco era tan real como el agua que me rodeaba. Durante la mayor parte de la película, el tiburón, aunque no se ve, sabemos que está ahí. Sugerir su presencia en lugar de mostrarlo es lo que aterroriza, pues no hay peor criatura que la que crea nuestra imaginación.[...]

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Tags: jaws, spielberg, tiburón

Retocando un par de cosas del diseño del blog (aunque no noteís cambios tenía un jaleo importante en la barra lateral derecha) me dí cuenta de que la presentación se pasa de minimalista; vi que es algo monótona. Un instante después, en el que se hubiese encendido una bombilla encima de mi cabeza si fuera un dibujo animado, se me ocurrió que una buena forma de alegrar el aspecto de la página era incluyendo una cita de una película en la barra izquierda. Si, además, esa cita se renovase semanalmente y se explicase el porqué de su elección, entonces tendría la categoría que ahora presento: Cita de la semana. Para estrenarla, Pulp Fiction es perfecta. Como norma, la cita estará en su idioma original salvo que este sea el japonés o igualmente incomprensible.

Vincet y Jules, John Travolta y Samuel L. Jackson respectivamente, se ven en un jodido marrón cuando, de camino al garito de Marcellus Wallace (Ving Rhames) en coche, Vincent dispara accidentalmente al pasajero del asiento de atrás. La bala impacta en la cabeza y llena de sesos y sangre el interior del automóvil, que automáticamente se convierte en una señal luminosa para la pasma que dice algo así como “venid a detenernos”. No les queda más remedio que ir a casa del hombre de confianza más cercano, Jimmie, interpretado por Quentin Tarantino.

La verborrea de los tres provoca una conversación sin desperdicio, donde Julius y Vincent intentan convencer al huesped de que se quede el cadáver en su casa el tiempo indispensable, mientras éste se queja de que si su mujer los pilla se divorcia. Al intento de peloteo de Jules alabando el café que les ha preparado, Jimmie contesta:

I don’t need you to tell me how fucking good my coffee is, okay? I’m the one who buys it. I know how good it is. When Bonnie goes shopping she buys SHIT. I buy the gourmet expensive stuff because when I drink it I want to taste it. But you know what’s on my mind right now? It AIN’T the coffee in my kitchen, it’s the dead nigger in my garage

El ambiente se calma cuando Marcellus, tras la llamada de socorro de Jules, avisa al hombre que soluciona problemas, El Lobo, véase un Harvey Keitel magistral. Su esencial labor consiste en decir que limpien el coche, que cambien la tapicería de los asientos y finalmente que se deshagan de los trajes ensangrentados.

Vincent y Jules limpian el coche a conciencia. Tanto que, Jimmie, sorprendido con el increíble resultado, exclama:

I can’t believe this is the same car

Y entonces El Lobo suelta la bomba, algo parecido a “no empecemos a chuparmos las pollas todavía”:

Well, let’s not start sucking each other’s dicks quite yet

Ese tono irónico y picaresco resume muy bien el guión ágil, ingenioso y divertidísimo de un Tarantino en estado de gracia. Pulp Fiction es su obra maestra y lo consagró como el director más influyente de los noventa. A partir de su estreno en 1994, las pantallas se llenarían de gangters facundos y predicadores, pero ninguno de ellos estuvo a la altura de Vincent Vega o Jules Winnfield.

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