Dirección: Michael Haneke

Guión: Michael Haneke

Intérpretes: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt

En los veinte años, más o menos, que llevo asistiendo a la gran pantalla, difícilmente recuerdo salir de la sala antes de los créditos finales. Funny Games U.S. tiene el dudoso honor de ser la primera película en muchos años que no termino de ver. El motivo no fue tanto pesadez de estómago como una negativa a participar del espectáculo de tortura y violencia vacías que proponía Haneke. Quería reivindicar con mi inútil acto que en el cine, como en cualquier otro campo, debe existir una mínima ética marcada por el sentido común que establezca que no todo vale.

Sigue leyendo »

Se acabaron las máquinas de Turing, el protocolo ARP, la forma normal de Chomsky, el direccionamiento indirecto y la madre que los parió. Falta el proyecto pero septiembre está cerca. Llegan nuevos aires con efecto estimulante, una nueva etapa que traiga lo que traiga, bienvenida sea. Me da igual si todo esto os la suda, it’s time to celebrate.

Junio y exámenes son dos voces inseparables para cualquier universitario (que nadie me venga con modernidades de Bolonia). Es la época del año en que sube la temperatura, el estrés, suben las horas de biblioteca, las faldas… Y baja el ocio, y con él, inevitablemente, el blog. No voy a cerrar el chiringuito, no me quitéis del reader, lo que haré será poner alguna cosa cuando me deje un hueco la durísima preparación que sufriré estas fechas para hacer de estos exámenes los últimos. O al menos los últimos que tengan algo que ver con la informática.

¿Alguna vez echáis de menos el colegio? Yo lo recuerdo con agrado y altas dosis de nostalgia. La universidad supuso un cambio y dejé atrás cosas para no recuperarlas nunca. Por supuesto que vinieron nuevas, pero el ser humano tiene cierta tendencia a llorar tiempos perdidos aunque esté a gusto en el presente.

Hay una escena de una maravillosa película que capta a la perfección el espíritu de una clase repleta de adolencentes inquietos y un profesor severo. Se realizó 30 años antes de que entrara en el colegio, y aun así me siento identificado con su protagonista; no soy testigo de la historia, estoy en verdad presente en ella. El director, cuando la rodó, no había olvidado ni un ápice de lo que es ser un zagal abrumado por el continuo cambio de la vida, sin rumbo entre circunstancias que no controla. Hablo de Los 400 golpes, la primera película de François Truffaut. Hablo de la siguiente escena, que ni siquiera es la mejor:

Pincha en la imagen para ver el video. Por alguna (estúpida) razón ya no dejan embeberlo.

¿A qué esperáis para comprarla, alquilarla, pedirla prestada?

Con motivo del centenario del nacimiento de David Lean, este mes en el Cine Doré exhiben sus mejores películas. No va a faltar ninguna de las grandes: Breve encuentro, Cadenas rotas, Oliver Twist, El puente sobre el río Kwai, Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago… Muchas de éstas las ponen más de un día así que no hay excusa para perdérselas. Echalde un vistazo a la programación.

Exacto, también ponen la trilogía de El padrino, pero el aforo es limitado y debes entrar con invitación ¿Invitación de quién, digo yo? Igual nos organizamos y puedo invitar a unos cuantos… No cuela. Una pena no poder disfrutarlas en la gran pantalla, sobre todo la primera entrega; no sé de nadie que no le encante.

Volvamos a Lean. Inglés de nacimiento, es uno de los iconos del cine americano. Su trabajo estuvo y está ampliamente reconocido por la crítica, el público y directores coetáneos y actuales. Lawrence de Arabia, por ejemplo, está entre las mejores películas de las historia del cine en casi todas las listas que periódicamente publican revistas o academias de cine. Su influencia en el cine posterior, especialmente en las superproducciones, ha sido más que notable.

A esta breve e impersonal presentación yo añadiría una anécdota para captar vuestro interés: Steven Spielberg asistió a una proyección de Lawrence de Arabia con el propio Lean comentando la película. Spielberg cuenta que fue una de las mejores experiencias de su vida y que influyó directamente en el cine que hizo desde entonces.

En el Doré desgraciadamente no estará David Lean para comentar sus películas, pero si vivís en Madrid es una estupenda oportunidad de comprobar que, a diferencia de hoy en día, superproducción y obra maestra no son términos incompatibles. Yo por mi parte iré el domingo a ver Oliver Twist para abrir boca, y sé de uno que me acompañará a ver al menos El puente sobre el río Kwai.

La niebla (2007)

Dirección: Frank Darabont

Guión: Frank Darabont

Intérpretes: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden

Película de terror con mensaje político busca espectador incauto para una experiencia frustrante y traicionera. Incluye: director reconocido; puesta en escena pasable; acostumbrados efectos especiales; alguna imagen impactante; reparto voluntarioso; pseudoinsectos interdimensionales de todos los tamaños; sutiles toques de gore; crítica supuestamente subversiva del gobierno de Estados Unidos; un personaje fanático religioso molesto hasta niveles insoportables y un giro final fuera de contexto, gratuito, estúpido y desleal con el espectador. Público exigente abstenerse.

Antes que el diablo sepa que has muerto (2007)

Dirección: Sidney Lumet

Guión: Kelly Masterson

Intérpretes: Phillip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei

Desde su extraordinario debut en el cine con 12 hombres sin piedad, Sidney Lumet ha tenido una irregular pero encomiable carrera. Además de la ya mencionada, ha dirigido un puñado de grandes películas como Punto límite, El prestamista, Tarde de perros, Network o El príncipe de la ciudad, entre las que se encuentra sin duda esta pequeña joya que es Antes que el diablo sepa que has muerto. Es una tragedia clásica de apariencia moderna que deja el buen sabor de boca del cine auténtico.

Sigue leyendo »

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)

Dirección: Steven Spielberg

Guión: David Koepp

Intérpretes: Harrison Ford, Karen Allen, Cate Blanchett, Shia LaBeouf

Indiana Jones, ese profesor de universidad y arqueólogo que blande con pericia el látigo, tiene el gancho de Cassius Clay y odia las serpientes, forma parte de la cultura popular y la historia del cine del siglo XX. Se ganó un hueco en ambas con una obra maestra del cine de acción y aventuras, En busca del arca perdida, y cultivó esa leyenda con dos magníficas secuelas. La expectación levantada por la cuarta entrega de la saga ha sido, lógicamente, enorme, y se conjura con la nostalgia para socavar la objetividad. Como fan de Indiana Jones y en especial de su primera entrega, El reino de la calavera de cristal ha supuesto una decepción, pero alguien me dijo que las películas deben criticarse por lo que son y no por lo que quieres que sean.

Sigue leyendo »

Cannes, ese festival. “El más importante”, “el más prestigioso”, “todo director codicia la Palme d’OR“; eso dicén. También dicen que no sólo hay cine en Cannes, que forma parte del tinglado el lujo, la frivolidad, el famoseo, el ‘glamour’… Yo, poco puedo decir: no he ido nunca (ver nombre del blog) y por tanto no tengo ni idea de las películas en competición; por eso, a diferencia de otros premios, no escribo sobre Cannes.

A vueltas con mis fantasías imagino la fecha en que, en los festivales de cine, entre la crítica incluyan bloggers. Me veo sentado muchas horas al día únicamente viendo películas; divertido, apludiendo o abucheando al final de cada proyección; escribiendo sobre las primicias en el blog y apostando por la ganadora… Sí, no estaría mal ir a Cannes o Berlín o Venecia o San Sebastián. Qué barato es soñar, ¿no? Pues bien, hay gente que cobra por hacer eso. Toma ya. Y tienen la poca vegüenza de salirse de la sala o dormirse cuando no les gusta lo que ven. Doble toma ya a la profesionalidad.

“Pierde usted el rumbo, mi capitán”. Vale, enderezo: no es mi intención poner a caldo al crítico en general (profesión respetable) ni escribir un post autocomplaciente en el que disfrutar de mis ensoñaciones. El fin en realidad es proponer lo siguiente: que tenga cabida el blogger en los festivales de cine como nueva y poco costosa forma de difundirlos. Seríamos muchos los que estaríamos dispuestos a dar nuestra opinión con salario de guionista de Hollywood y el festival llegaría a mucha más gente. ¿Cómo seleccionarlos? Supongo que por el número de seguidores y la calidad de su bitácora. No soy yo quién debe decir si merezco ir por esto último, pero si es por lo primero me quedo en casa.

Por cierto, en Cannes ha ganado Entre les murs, de Laurent Cantet. Más información aquí.

Llaman a las puertas del castillo de Brunwald. El mayordomo hace pasar a Indiana Jones y a la doctora Elsa Schneider; es imposible pasar por alto que se han intercambiado los atuendos. Indy protesta al mayordomo:

- Ya era hora. ¿Pensaba tenernos espeggando en la puerta todo el día?, estamos empapados. ¡¡¡Acpshuaa!!!… ¿Lo vé?, ya me he acatadrado.
- ¡¿Le están espeggando?! - replica el mayordomo visiblemente molesto y desconcertado. Indy ni se inmuta:

- No me habla en ese tono, buen hombre. Vaya a decirle al Barón Brunwald que Lord Clarence McDonald y su encantadora ayudante… han venido a ver los tapises.

Calvo pero no tonto, debe pensar el “buen hombre”. No está dispuesto a que se la metan doblá:

- ¿Tapises?
- Vaya por Dios, que torpe es - continúa Indy - Esto es un castillo, ¿no?; ¿No hay, tapises?

La paciencia se agota:

- Esto es un castillo, y tenemos muchísimos tapises; peggo si usted es un lord escosés ¡yo soy el ggatón Mickey!

¡Hasta ahí podíamos llegar!:

- ¡¿Cómo se atchrueve?!

- ¡PAF!

El mayordomo ‘is out’…

De todas las citas escogidas hasta ahora esta es una de las más personales, y eso teniendo en cuenta que todas lo son. No es una sentencia inteligente ni un lúcido axioma; tampoco es una frase ingeniosa o reveladora. Es simplemente el clímax de una escena con la que me he reído siempre y que forma parte de mi infancia. La recuerdo con esa nostalgia en la que te revuelcas gustoso como cerdo en charco. Viene la cuarta parte y quería recordar a los de mi generación que Indiana Jones nos gusta tanto porque es un personaje imborrable de nuestro ‘yo’ pequeñito.

Qué mejor forma de recuperar el blog que con otro corto de Buster Keaton. Después de El espantapájaros (1920) os presento Vecinos, del mismo año que el anterior, en el que dirigió otros dos cortos y participó en total en siete producciones. Está claro que entonces la producción cinematográfica era otra cosa.

Disfrutad de Vecinos y más abajo comentamos:

¿A alguien más le recuerda la acción a los dibujos animados? Un guión y una puesta en escena que bien podrían protagonizar Mickey, Pluto, Donald, Bugs Bunny, el Pato Lucas o Tom y Jerry. Resalto este punto para insistir en la tremenda dificultad y la perfecta coordinación de los números, circenses y exquisitamente cómicos a la vez. Dibujar un corto de Buster Keaton es infinitamente más sencillo que rodarlo.

Y a pesar de todo la reacción más común al verlo no es el asombro, sino la risa. No es sólo cómo lo hace, sino sobretodo a quién y porqué. Esto quiere decir que lo primero son los personajes, arquetipos, identificables al momento, que hacen que una acrobacia se convierta en un gag.

La primera escena, en la que él y ella se pasan mensajes de amor por el hueco de la verja que separa sus patios, es un alarde de ingenio para presentar a dos amantes clandestinos. Luego está el suegro-ogro, el juez, el policía… todos forman parte de un lenguaje que se entiende a primera vista, que necesita la complicidad del espectador y por eso, entre otras cosas, es tan gracioso.

No sé si logro explicarme, si desentraño aunque sea un poco el origen del genio de Buster Keaton, pero con que os hayais reído la mitad que yo me conformo.